ראיון בלעדי: טיילור שרידן מדבר על ווינד ריבר וסולדאדו

עם שני תסריטים מופתיים מאובטחים מתחת לחגורה ( רוצח שכיר , גיהינום או מים גבוהים ), של טיילור שרידן נהר הרוח נשאה כמה ציפיות נעלות לקראת שחרור, אבל ילד זה מספק. הסרט מייצג את הופעת הבכורה שלו כבמאי סופר ותופס באופן מושלם את סיפור הסיפורים האינטנסיבי והמונע על המיקום שנמצא בעבודתו הקודמת. הוא כולל גם את ההופעות הטובות ביותר בקריירה של ג'רמי רנר וגם אליזבת אולסן.

עם מספר פרויקטים חדשים באגפים, כולל לוֹחֶם , המשך ל- רוצח שכיר , שרידן הופך במהרה לאחד הקולות החדשים והמרתקים ביותר בקולנוע והיה לנו ההזדמנות להדביק אותו בשבוע שעבר במהלך יום העיתונות של הסרט. במהלך הראיון הוא דיבר על יצירת טרילוגיית הגבולות האמריקאית, הסיבה שהוא לא ביים לוֹחֶם ועוד הרבה.



בדוק את זה למטה, ותהנה!



אהבתי את הטון של ווינד ריבר. האופן שבו הוא נושא את תחושת האימה הזו ואז האלימות נסדקת על פני המסך ומפתיעה אותך. איך הלכת להשיג את הטון הזה?

טיילור שרידן: זה תמיד נועד להיות הקתרזיס של השלושה (שני הראשונים הם רוצח שכיר ו גיהינום או מים גבוהים ) ובכל זאת, במובן מסוים, הכי אמוציונלי ועגום ביותר. מהרגע שהסרט התחיל, רציתי לבסס בתחילה תחושת בידוד איטית ממש, שנקטעה בפרצי אלימות קצרים ומציאותיים מאוד שנכונים לעולם הזה. רציתי שיתחיל לנוע בדיוק כמו רכבת, שזו מטפורה די נפוצה.



אתה יודע כשאתה צופה ברכבת מתחילה לצאת לדרך היא לא באמת הולכת לשום מקום ואז היא תופסת קיטור ויש אלימות בתנועה. זה מה שניסיתי ליצור איפה שעד שאתה נכנס למערכה השלישית זה עשרים דקות של לא יכול לנשום. ואז יש לך את הרגע שבו אתה פוגש את נטלי ואתה חושב שתוכל לנשום ואז אתה מבין שאתה צריך לנשום עמוק ולהחזיק מעמד כי זה מחמיר.

זה היה רכבת הרים כמו סרט אימה, אני לא יודע איך לנסח את זה אחרת, ועם נקודת מבט אמיתית. יש קתרזיס אמיתי שקורי, מרטין והשאר חווים. כל מה שאתה יכול לעשות כשאתה עושה סרט זה ללכת להשיג את כל הקטעים שאתה חושב שאתה צריך והטון באמת מבוסס בעריכה. זה כאילו, כתבנו את השיר הזה, עכשיו אנחנו מלחינים אותו, עכשיו אנחנו בונים אותו ואיך אני משחק בקצב הזה.

דבר נוסף שכל כך נהדר בסרטים שלך הוא שהמיקומים הם באמת האופי שלהם. איך התהליך בבחירת המקום בו אתה מגדיר את הסרטים שלך?



טיילור שרידן: אם אתה בלוס אנג'לס או בניו יורק אין שום דבר טבעי סביבך. במרכזים האורבניים הגדולים האלה, יש ניתוק כזה לכדור הארץ ואנחנו מדברים על הצלתו, אנחנו מדברים על לעשות את הדברים האלה כדי להגן עליו ולעזור לו אבל האנשים שצועקים שהקול ביותר נמצאים במקום שאינו קרוב לעולם טבע. זה לא אומר שהם לא הולכים אליו אבל נראה שרוב אמריקה שכחה את מה שמעבר לצל של עיר שהם גרים בה. אז זה היה ממש חשוב לי.

כשאתה לא גר בעיר, כשאתה חי באזור נידח, אז פתאום נוף שולט בחייך. מה מזג האוויר מכתיב לכם את היום. אם אתה עומד להתמודד עם קור סוער ושני מטר שלג אתה צריך לתכנן את זה בצורה שאתה לא צריך לתכנן את זה בעיר. יש לך מטר שלג בעיר, בית הספר מתבטל ואתה מחכה שמחרשת השלג תבוא לנקות את הרחובות. אם אתה יורד מושלג כשאתה נמצא חמישים קילומטרים באזור האחורי של ויומינג, עכשיו אתה צריך להבין איך לשרוד. כמו כן עם חום ואש במערב טקסס, שם אתה יכול להיות במרחק של חמישים או שבעים וחמישה קילומטרים מכל סוג של שירותי חירום.

אנו אומרים אדם מול טבע אבל זה האדם והטבע והדו-קיום הזה. אני בוחר במיקומים האלה והנוף שגורם לקהל להרגיש חיבור לעולם שהוא עד אליו באמת חשוב לי. בצילומים של זה, אקבל שנייה טכנולוגית עם יחס גובה-רוחב, צילמתי את כל הסרטים האלה ב -2: 40: 1 שזה בעצם פורמט מסך רחב אמיתי. מה עשיתי ב נהר הרוח האם חילקתי את המסגרת לשלישית ודאגתי ששחקנים יחיו בשליש מהמסגרת כך ששני שלישים מהנוף שלה - כך שלעולם לא תרגיש שאתה לא בחוץ.

וינד ריבר היא גם הפעם הראשונה שאתה מביים את התסריט שלך. איך הייתה אותה חוויה?

טיילור שרידן: ובכן, זה החזון שלי. אני כתבתי את זה. אז אין פרשנות לחזון. זה בביצוע של זה. עם זאת, הכל על כתפיכם אם זה לא עובד. האירוניה היא שחתכתי יותר סצינות ודיאלוג נהר הרוח ממה שדניס (וילנב) ודייויד (מקנזי) עשו מ רוצח שכיר ו גיהינום או מים גבוהים . הייתי הרבה יותר אכזרי לתסריט שלי ממה שהם היו. כשאתה מקבל תסריט יש בתוכו סרט שרוצה שיספרו לו. לפעמים כל מה שהתסריט נותן אינו הכרחי, לפעמים זה לא נותן מספיק. זה פשוט תלוי. אתה לא באמת יודע עד שאתה עורך את זה.